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俄狄浦斯到李尔王——西方古典戏剧选讲

时间:2010-07-11 16:34来源:未知 作者:清照 点击:
一、古希腊悲剧概貌 1 、起源与发展 起源于对酒神狄奥尼索斯的崇拜祭祀仪式中的歌舞表演,悲剧在希腊文里作 tragoidia ,意为山羊之歌,最初由合唱队表演酒神颂,以歌颂酒神的事迹为主,后逐渐增加一名演员进行表演,埃斯库罗斯增加至两名,被称为悲剧之父,

 

一、古希腊悲剧概貌

1、起源与发展

起源于对酒神狄奥尼索斯的崇拜祭祀仪式中的歌舞表演,悲剧在希腊文里作tragoidia,意为“山羊之歌”,最初由合唱队表演“酒神颂”,以歌颂酒神的事迹为主,后逐渐增加一名演员进行表演,埃斯库罗斯增加至两名,被称为“悲剧之父”,索福克勒斯增加至三名,悲剧从此定形。内容以古典神话、英雄传说

2、悲剧的演出

古希腊戏剧在露天圆形剧场中进行。每年由政府举办戏剧节,此节日为雅典公休日,雅典公民、妇女、儿童均可看戏。政府对穷苦公民发放看戏津贴。悲剧诗人在戏剧节中进行竞争,获得头奖意味着极高的荣誉。

舞台上有台词的演员限定为三人,均为男子,他们戴着表情夸张的面具以彰示其身份、性格,戏剧的情节主要由这三名演员展开。歌队不戴面具,他们唱歌跳舞,对剧情作出解释、预测,对剧情的发展不起主导作用。

3、作家 埃斯库罗斯 索福克勒斯 欧里庇得斯

埃斯库罗斯 《普罗米修斯》、《阿伽门弄》 欧里庇得斯《美狄亚》

索福克勒斯 《俄狄浦斯王》 《俄狄浦斯在科罗诺斯》 Oedipus Rex, Oedipus in

二、文艺复兴时期戏剧代表作家——莎士比亚

1、同时代的英国戏剧界 大学才子的创作 马洛《浮士德博士的悲剧》

2、环球剧院的演出   “世界即舞台””totus mundus agit histrionem

同时期伦敦还有天鹅剧院、玫瑰剧院等。演员均为男性,女性角色由清秀的少年扮演

3、莎士比亚悲剧代表作  用别人的羽毛装点自己《哈姆雷特》《奥赛罗》《麦克白》《李尔王》 

 三、从俄狄浦斯到李尔

(一)

1、剧情渊源  都取材自神话或传说,在剧作家之前已被人写入史诗、搬上舞台

2、剧情简介

俄狄浦斯王 

主要人物  俄狄浦斯  拉伊俄斯之子,伊俄卡斯忒之子、丈夫,忒拜王

          克瑞翁  伊俄卡斯忒的兄弟

           忒瑞西埃斯 先知

俄狄浦斯在科罗诺斯

安提戈涅 伊斯墨涅  忒修斯

李尔王 

高纳里尔

里根

考狄利娅

葛罗斯特

爱德伽

爱德蒙

(二)分析

1、命运主题

亚里士多德关于悲剧的经典定义

“悲剧是对于一个严肃、完整,有一定长度的行动的模仿”

“因此,当我们等着瞧那最末的日子的时候,不要说一个凡人是幸福的,在他还没有跨过生命的界限,还没有得到痛苦的解脱之前。”

——《俄狄浦斯王》

在昨晚的暴风雨里,我也看见这样一个家伙,他使我想起一个人不过等于一条虫;……天神掌握着我们的命运,正像顽童捉到飞虫一样,为了戏弄的缘故而把我们杀害。

Act ,Scene

当我们能够说“这是最不幸的事”的时候,那还不是最不幸的

 

 

2、得与失 由于无

因为被剥夺而变得富有,因为疯狂而变得理智,因为盲目而变得洞若烛火

“我,人人知道的俄狄浦斯”

当我能够看见的时候,我也会失足颠仆

俄狄浦斯与李尔王,丧失了视觉后获得了洞察力,发疯后回复了理智

李尔王与葛罗斯特

俄狄浦斯 盲目而骄傲的英雄,认为自己可以改变命运。他的傲慢与独断,盲目的相信自己可以一直挥霍独有的运气:“但是我认为我是仁慈的幸运的宠儿,不至于受辱。幸运是我的母亲;十二个月份是我的弟兄,他们能划出我什么时候渺小,什么时候伟大。这就是我的身世”P166他不相信先知忒瑞西阿斯的预言与隐语,反而辱骂天神在人间的侍者、传信人,毫无根据的怀疑睿智的先知与忠诚的克瑞翁串通谋反,他居功自傲,嘲笑先知不会解谜,夸口自己:“直到我无知无识的俄狄浦斯来了,不懂得鸟语,只凭智慧就破了那谜语,征服了他”P146,但正如先知所言,“你虽然有眼也看不见你的灾难

在古希腊神话中,犯人的骄傲是最不可饶恕的罪行,

瞎了后,他对命运表现出高贵的忍耐与沉默,

“受尽了折磨的俄狄浦斯此时正流落在雅典城街头,身心疲惫,靠施舍度日;他不再以独断的口气说话,而是在轻轻的抱怨中及其他是个不幸的、瞎了眼的老人”“这部悲剧的最大成就就是人物的性格描写;一个高贵而独断的国王如何在经历过海人的痛苦之后,平静地接受命运,成为一个和蔼的老人”(罗念生评,P183

俄狄浦斯:“我遭受的苦难,我经历的漫长岁月,我高贵的身世已经使我知道满足。”P186

他接受了自己的命运,将对神的尊敬与虔诚看作自己生命的路灯

“任凭你找,也找不到一个逃得过神的捉弄的人〉”

“这人间从来没有一个坏人能躲避神的注意”P195

但他并没有因为对神的虔诚而匍匐在地,他保持着作为一个睿智的人高贵的尊严,在神与众人面前辩解着自己的无罪:“我没有犯罪”P203“在法律面前,我是清白无辜的”P203

他对自己、国家、儿子未来的命运作出了预言

李尔王  暴君、任性、目空一切、残酷  幻想自己拥有驾驭一切的能力,可以任意支配别人的命运,甚至可以调遣天神为之服务,以奖惩自己的好恶

疯了后,意识到人在自然、命运面前的渺小,人生来赤身裸体,身不由己的进入一个充满了傻瓜的世界。他放弃所有的幻想与骄傲,宁愿与考狄利娅一起在牢房中唱歌、祈祷

3、权位对人的异化  “傲慢产生暴君”P164

人被放置在极为高贵、显赫的地位,掌握着最高的权利而又不受约束,那么这个人会发生怎样的异化——心灵与尊严、道德的降落                                                                                           

特瑞西阿斯:“正是那运气害了你!”P147

俄狄浦斯从充满智慧与勇气的英雄变成一个刚愎自用猜疑心重的专制者,失去了一切之后,他获得了老年的睿智与虔诚自足的心灵,因而真正的变得高贵。他谦逊的服从了神的意志,不再抱怨,心灵平静而易于满足,体现出一种庄严而纯净的美,高贵的单纯,静穆的伟大

 

李尔王本身就是一个任意支配他人命运的暴君,在他失去了一切权势、地位、财富、亲情乃至清醒的神志之后,他反倒还原成一个真正的没有矫饰的“人”,回复了作为人的真正的尊严。在《俄狄浦斯王》中贤明正直的克瑞翁,在《俄狄浦斯在科罗诺斯》中,掌握了忒拜的实际大权,也逐渐变成一个残忍专制的君主,他公然践踏神的尊严,毫不理睬俄狄浦斯与雅典城神圣的约定,无视雅典城的国家尊严,在报仇女神的圣地抢走俄狄浦斯的女儿,对雅典人出言不逊,还准备将俄狄浦斯也绑走:“是侮辱,可是你得忍受!”P214

因为根据古希腊的风俗,来到神的圣地寻求保护的乞援人,是不可侵犯的。

区别:

1、俄狄浦斯既是凶手,又是追查凶案的法官,在剧中,他不断地积极采取行动,而他越是采取行动调查真相,他就越是被自己和众神推向最后残酷的事实,先知不愿揭示残酷的真相,伊俄卡斯特害怕触及幕布的背后,都阻止他继续追寻下去,被他所拒绝;而李尔王在第一幕就掷下了他第一个也是唯一的一个色子,从此他卸下了他的王冠与权杖,同时也一并卸下了行动的权利,任由他的命运被他的第一个错误的行动所摆布。

    在真相大白之后,俄狄浦斯虽然绝望而痛苦,但却勇敢的承受了这个结局,他对自我进行惩罚,戳瞎双眼,自我放逐

2、俄狄浦斯虽然鲁莽,但他在道德上无可指责,作为国王他为百姓的疾苦而日夜忧虑,作为法律与道德的维护者,他公正严明,是古希腊理想君主的典范。而李尔王则是作为一个愚蠢而专制的暴君登场的。他将国家的王权视作个人的玩物,轻易的将其作为礼品,以近乎游戏的方式,根据几句甜蜜的言辞,分赠给并不合格的继承人,这种对于江山社稷不负责任到了惊人地步的态度,导致国家陷入分裂与动荡之中。主题:权势与个人的责任义务之关系。显示了莎剧的政治主题:拥有最高权力的人,其个人道德上的缺陷和行为上的不谨慎,将会导致一种多么可怕的后果。俄狄浦斯最大的罪:傲慢,他自认为是最聪明的人,因而不再将先知甚至天神的神示放在眼里,“我们为什么要重视皮托的颁布预言的庙宇,或空中啼叫的鸟儿呢?……这似灵不灵的神示以被波吕玻斯随身带着,和他一起躺在冥府里,不值半文钱了。”P162-163

这是哲学与宗教层面上的。古希腊的精神:苏格拉底“自知其无知”

歌队:“宙斯和阿波罗才是聪明的,能够知道世间万事”

李尔王的罪:昏庸与独断。这主要道德、政治层面上的。

3、 俄狄浦斯悲剧的罪是宗教意义上的,他盲目的骄傲、对神的力量的怀疑,但这并没有导致他的悲剧。最初的起点是盲目的命运毫无缘由的前定安排,这与他个人性格、品行上的缺陷没有直接关系。在道德与法律的层面上,俄狄浦斯弑父娶母是无罪的,无论他面对自己的命运作出什么选择,他都只可能通向唯一的结局,甚至他偏离命运轨道的企图更加将他推向了命运的中心。是典型的命运悲剧,

P170歌队:“凡人的子孙啊,我把你们的生命当作一场空!谁的幸福不是表面现象,一会就消灭了?不幸的俄狄浦斯,你的命运警告我不要说凡人是幸福的”

 

P179克瑞翁:“别想占有一切,你所占有的东西没有一生跟着你”

 

体现出古希腊戏剧“高贵的单纯,静穆的伟大”

李尔王的悲剧是其自身造成的。虽然葛罗斯特感叹天神玩弄人类如同顽童玩弄苍蝇,但真正睿智的话是由野心勃勃的爱德蒙说出的:我们的命运同天上的星辰没有关系。由于李尔王的刚愎自用、自私残酷,他毁掉了自己后半生的幸福,由于他的独断专行和喜怒无常,他将自己三分之二的亲人推向敌对的一面——从某种意义上说,第一幕中高纳里尔与里根对于李尔王喜怒无常的担忧是不无道理的,同时更将自己的国家推入了血与火的灾难之中。

正如英国学者阿·尼柯尔所言,莎士比亚剧中睿智的话大多由反面人物说出

这就是新的人文精神所在:人的命运由自己的行动所决定,因此对于自己行动的后果人也必须勇敢的承受。

4、当最后两位主人公经历了癫狂与混乱之后,他们各自所达到的平静是不一样的:古希腊式与基督教式

俄狄浦斯平静而欣喜的等待着报仇女神为他安排的死亡,这成了他一生中最大、最后的奇迹

歌队:“在我看来,谁想获得更长久而不满足于普通的年龄,谁就是个愚蠢的人;因为那长久的岁月会贮积许多更近似于痛苦的东西”

“一个人最好是不要出生;一旦出生了,求其次,是从何处来,尽快回到何处去”

保持着神圣的愤怒——报仇的理念,他大声的诅咒自己不肖的儿子,预言他们最终覆灭的命运,对那些迫害他的人拒绝予以宽恕。

“这个灾祸才是你的:我的抱冤的鬼魂将永远在那里出没;我的徒弟,我的儿子们可以分得这么大一块,只够他们两人死在那里。”

古希腊宗教信仰中,报仇是一个非常重要的概念,俄瑞斯忒斯为其父阿伽门农,他自己也有受到报仇女神的追赶与抱复

李尔王则达到了全然的平静,他放弃了一切复仇的痴念,只想与小女儿,在虔诚的心境与监狱中祈祷、唱歌、讲老故事,看世间的荣华富贵灰飞烟灭

 

第六讲  寻找还是等待

——西方现代戏剧选讲

To be,or not to be: that is the question

人类是一件多么了不得的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!可是在我看来,这一个泥土塑成的生命算得了什么?

Nothing to be done.
  
毫无办法
《荒诞派戏剧》
马丁·艾斯林

反戏剧 反传统反理性

荒诞:缺乏目的,无意义

代表作家

尤奈斯库  《秃头歌女》

阿达莫夫  《泰拉纳教授》

热奈      《阳台》

哈罗德·品特  《房间》

爱德华·阿尔比《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》

 

 

贝克特(Samuel Beckett, 1906 - 1989)

 “因为他那具有新奇形式的小说和戏剧作品,使现代人从贫困境地中得到振奋”

代表作

《最后一局》、《呼吸》、《克雷普最后的录像带》、《美好的日子》  

反语言:
无意义的台词、陈词滥调
粗俗猥亵的滑稽闹剧、
歌舞杂耍、
默片电影中粗俗笑料、
黑色幽默、

 

弗拉季米尔Vladimir Didi

爱斯特拉冈Estragon Gogo

认识你自己
——德尔斐神谕

我是谁                我从哪里来

             我往哪里去?

“人只不过是一根苇草,是自然界最脆弱的东西,但他是一根能思想的苇草。”帕斯卡尔《思想录》 

寻找

易卜生《培尔·金特》

“人,保持自己的本来面目

“山妖,为你自己就够了”

寻找式结构  反英雄的史诗 

 

梅特林克 《青鸟》

寻找幸福  寻找宇宙的奥秘

 

“荒谬即是信仰”——马丁·艾斯林 

等待——永恒重复的世界图景

没有任何事物在发生真正的变化

1、重复的语言

2、重复的事件

3、重复的时间与空间

什么都没有发生。什么都没有改变,做什么都没有用

斯特林堡

《一出梦的戏剧》

因陀罗女儿的人间游历

“人,真可怜!”

“世界是一个疯人院”

等待

梅特林克《盲人》

现代人的寓言

一群瞎子等待一个死人

贝克特与《等待戈多》

     一、贝克特的生平与创作

    (一)贝克特的生平

塞缪尔·贝克特(1906——1989),爱尔兰剧作家、小说家和诗人。1969年诺贝尔文学奖获得者。一般评论把他归入后现代主义范畴。他的作品存在主义色彩很浓,往往宣传世界不可知,人生无意义等。他的创作思想,对现代戏剧艺术的探索和革新产生了重要影响。被公认为荒诞派戏剧的领袖人物之一。

1906年4月13日,贝克特出生在爱尔兰首都都柏林的一个中产阶级的犹太人家庭,与乔伊斯是同乡。他父亲是个出色的测量员,母亲是个虔诚的新教徒。贝克特从小就深受新教的影响。14岁那年,贝克特进入了波多拉皇家学校读书。著名剧作家王尔德也曾是这所学校的学生。1923年,他进入三一学院攻读现代语言学课程,主修法语和意大利语,1927年完成学业。1928年赴法国一所大学任教。在巴黎,他不但受到了现代主义思想的影响,而且结识了他崇拜已久的意识流大师乔伊斯,并充当了已经双目失明的乔伊斯的助手,参与整理乔伊斯正在撰写的《芬尼根的觉醒》一书的手稿,成为了他亲密的秘书和朋友。他十分欣赏乔伊斯的小说创作,除和他合作将乔伊斯的一些作品译成法文外,还在自己的作品中,刻意模仿他的风格,所以,有不少论著将他称为“小乔伊斯”。

1930年,贝克特从巴黎返回都柏林,在三一学院担任助教。1932年,他辞去教师职位,开始周游欧洲各国,并时常为先锋派杂志撰稿。1933年,父亲去世,贝克特继承了一笔为数不多的年金,从此开始了职业作家生涯。1937年,贝克特在法国定居。二战期间,他参加了法国地下组织,投身抵抗法西斯运动。在此期间,他开始创作现代主义长篇小说《瓦特》(1953),对叙述手法和语言形式作了大胆的实验。战后,贝克特曾回爱尔兰,临时为红十字会工作,后来又回法国担任过短期的盟军翻译。1945年,他回到巴黎,从事专业创作活动,直到1989年去世。

 

(二)贝克特的几部荒诞派作品

贝克特的创作应分为两个部分:小说和戏剧。他最初是写小说步入文坛的,有三部曲小说《马洛伊》、《马隆纳之死》和《无名的人》,但因为他在戏剧方面的卓越成就,使他首先是一个戏剧家。

1953年,一出名叫《等待戈多》的戏剧在法国塞纳河畔上演,轰动了法国剧坛,使贝克特一举成为荒诞派戏剧流派中最重要的作家。1969年,由于“他那具有新奇形式的小说和戏剧使现代人从精神贫困中得到振奋”,贝克特荣获诺贝尔文学奖。

《等待戈多》的成功,大大激发了他的创作热情。自此以后,他相继创作了《结局》、《哑剧1》、《倒下的人们》、《最后一盘磁带》、《尸骸》、《哑剧2》、《啊,美好的日子》、《卡斯康多》、《喜剧》等10多部剧本,奠定了他在西方文学史上的地位。

二、《等待戈多》分析

    (一)内容介绍

《等待戈多》是一出两幕剧。第一幕,两个身份不明的流浪汉戈戈和狄狄(弗拉季米尔和爱斯特拉冈),在黄昏小路旁的枯树下,等待戈多的到来。他们为消磨时间,语无伦次,东拉西扯地试着讲故事、找话题,做着各种无聊的动作。他们错把前来的主仆二人波卓和幸运儿当作了戈多。直到天快黑时,来了一个小孩,告诉他们戈多今天不来,明天准来。第二幕,次日黄昏,两人如昨天一样在等待戈多的到来。不同的是枯树长出了四、五片叶子,又来的波卓成了瞎子,幸运儿成了哑巴。天黑时,那孩子又捎来口信,说戈多今天不来了,明天准来。两人大为绝望,想死没有死成,想走却又站着不动。剧作无论从剧情内容到表演形式,都体现出了与传统戏剧大相径庭的荒诞性。

贝克特以戏剧化的荒诞手法,揭示了世界的荒谬丑恶、混乱无序的现实,写出了在这样一个可怕的生存环境中,人生的痛苦与不幸。剧中代表人类生存活动的背景是凄凉而恐怖的。人在世界中处于孤立无援、恐惧幻灭、生死不能、痛苦绝望的境地。

    (二)“戈多”究竟是谁

《等待戈多》中,两个像瘪三一样的流浪汉自始自终在等待一个名叫戈多的人。他们穷愁潦倒,希望戈多的出现能使他们得救。然而戈多自始自终也没有出现。

那么,戈多究竟是谁呢?

有人说,戈多(Godort)就是上帝(God),《等待戈多》(En Attendant Godot)这个法文剧名,看来是暗指西蒙娜·韦尔的《等待上帝》(Attent de Dieu)一书;有人说,戈多象征“死亡”;有人说,剧中人波卓就是戈多;有人说,戈多是巴尔扎克剧作《自命不凡的人》里一个在剧中从不出现的人物“戈杜”(Godeau),有人甚至说,戈多就是一位著名的摩托车运动员……于是有人问作者,贝克特两手一摊,苦笑一声:“我要是知道,早在戏里说出来了。”

1957年11月9日,《等待戈多》在旧金山圣昆廷监狱演出,观众是1400名囚犯。演出之前,演员们和导演忧心忡忡,这一批世界上最粗鲁的观众能不能看懂《等待戈多》呢?出乎意外的是,它竟然立即被囚犯观众所理解,一个个感动得痛哭流涕。一个犯人说:“戈多就是社会。”另一个犯人说:“他就是局外人。”这以后,无田无地的阿尔及利亚农民,把戈多看作是已许诺却没有实现的土地改革;而具有被别国奴役的不幸历史的波兰观众,把戈多作为他们得不到民族自由和独立的象征。人们终于恍然大悟:“戈多”原来是那“口惠而实不至的东西!”。

(三)主题

《等待戈多》的主题和核心是等待希望。是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧。“戈多”作为一个代名词始终是一个朦胧虚无的幻影,一个梦魇中的海市蜃楼。戈多虽然没有露面,却是决定人物命运的首要人物,成为贯穿全局的中心线索。戈多似乎会来,又老是不来。戈戈和狄狄生活在如此恶劣的环境中,想活连骨头也吃不到,想死连绳子也没有。但他们还是在执着地希望着、憧憬着。无论戈多会不会来,也不管希望会不会成真,它毕竟使绝望中的人多了一层精神寄托。如果说,戈戈和狄狄在荒诞的世界中百无聊赖地活着、希望着,具有一种幽默滑稽成分的话,那么,他们在无望的希望中执着地等待也令人感动。他们既不知道戈多是谁,也不知道戈多什么时候来,只是一味的苦苦等待。狄狄说:“咱们不再孤独啦,等待着夜,等待戈多,等待着,等待着。”天黑了,戈多不来,说明天准来,第二天又没来。第二幕中,一夜之间,枯树长出来了四、五片叶子,戈戈和狄狄的穿着更破烂,生存状况更糟糕,波卓成了瞎子,幸运儿成了哑巴。剧中的两天等待情景,是漫长人生岁月的象征。真是“戈多迟迟不来,苦死了等他的人”。《等待戈多》向我们揭示了一个残酷的社会现实,也给我们以极大的启迪:希望是存在的,但要等待希望的实现是不可能的,等待就是意味着幻灭。尽管如此,人类还是应该“明知不可为而为之”。《等待戈多》中对希望的等待,体现了贝克特不愿将痛苦的人类推入绝望的深渊,于无望之中给人留下一道希望之光的存在主义人道主义的思想。

等待——人类生存处境的绝望

1、命运的盲目 

The key word in my plays is

Perhaps”

——Beckett

2、自救的不可能

Noting to be done

3、被亵玩的宗教

“我这一辈子都是拿我自己跟耶稣相比的。”

 

4、人与人的关系

弗:这会儿?……(高兴)你又回来啦……(冷漠地)我们又在一起啦……(忧郁地)我又在这儿啦

5、真实处境

6、谜底

爱:咱们已经失去了咱们的权利?

弗:咱们已经放弃啦。

(四)艺术特征

《等待戈多》在艺术上表现出反传统戏剧倾向,具有浓郁的荒诞性特征。

首先,戏剧的情节内容是荒诞的。没有开端高潮,也无结局。整个内容情节以人物无聊的小动作,语无伦次唠叨,含糊不清、支离破碎的讲述小故事和人物的杂耍来代替。脱下靴子,往里看看,伸手摸摸又穿上。抖抖帽子,在顶上敲敲,往帽子里吹吹又戴上,充满滑稽与无聊。戈戈和狄狄在一起等了一天,第二天见面时却互不相识。一夜之隔,枯树长出了叶子,波卓变成了瞎子,幸运儿变成了哑巴。幸运儿替主人成天套在脖子上的那只沉甸甸的箱子,里面装着沙土。戏剧只展示了两个傍晚,但次日却是个不定数。戈多托小孩带来口信,说明天要来,却又总不来。失望的戈戈和狄狄想上吊,却没吊成,老说要走,但始终没付诸行动。杂乱的荒诞不经的内容与情节,表明了生活的荒诞,人生的荒诞。

其次,戏剧的语言是荒诞的。人物对话、独白颠三倒四,胡言乱语,充满了荒诞性,使戏剧显得滑稽而混乱。如一开场戈戈、狄狄各自喃喃述说自己痛苦,牛头不对马嘴,唠叨重复,文不对题。被主人唤作“猪”的幸运儿,突然激愤地讲演起来,不带标点的连篇累牍、毫无意义的废话,使人不知所云。表明在这个非理性化、非人化的世界里,人既然失去了本质力量,他就没有自由意志,没有思想人格,语言当然也该如此。有时人物语言也偶显哲理,流露出人物对荒谬世界与痛苦人生的真实感受。

第三,寓意与象征。这部戏剧的主题是“等待”。等待,寓意着没有意义的生活。这正是荒诞概念中的人类生存条件,即缺乏意义。弗拉季米尔和爱斯特拉冈象征着战后生活在苦难中的人类。人类,作为社会存在的支柱,在畸形发展的资本主义社会里,特别是在战后的西方社会里,已经到了无法生存下去的地步;社会的罪恶和灾难,使得人格丧失,个性毁灭。社会已成为一个不适合于人类居住的世界。他们只不过生活在荒野中的一棵没有枝叶的枯树下,“生活在空虚之中!”他们处在一种生死不能的尴尬难堪的境地。明明知道戈多不会来,还是要等待,在等待中死去、消亡。

剧中,暮霭的黄昏,阴沉沉、灰茫茫,荒野之中只有一条小路,小路旁边只有一棵秃树,象征着世界的空虚;两个流浪汉脱靴子,倒靴子,摸靴子,看靴子,象征着摆脱人生的束缚与痛苦;本是光秃秃的枯树,一夜之间却长出了几片叶子,象征着总有点微弱的希望。贝尔特把这种荒诞的形式称为“比喻”。他想让舞台道具开口说话,把思想变成视觉现象,使人物的情感外化,充分体现“荒诞”的意识。这些荒诞的舞台形象大大加强了戏剧的效果,是比对白、台词更重要的戏剧因素。

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